Françoise Bettencourt Meyers, présidente de la Fondation Bettencourt Schueller, aux côtés des lauréats de l’édition 2025 : Florentin Gobier, Elodie Michaud, Rebecca Fezard et Jean-Brieuc Chevalier.
Le Prix Liliane Bettencourt pour l’Intelligence de la Main 2025 célèbre l’audace et la transmission des savoir-faire. Trois lauréats incarnent la rencontre entre artisanat d’art, innovation et durabilité.
La 26ᵉ édition de ce prix prestigieux, présidé par Laurence des Cars, présidente-directrice du Musée du Louvre, confirme une fois de plus l’importance du dialogue entre tradition et innovation dans les métiers d’art.
Cette année, le jury a souhaité célébrer des artisans, designer·e·s et institutions qui réinventent les savoir-faire, explorent de nouveaux matériaux et placent l’écologie au cœur de leur démarche. Un véritable miroir des métiers d’art de demain.
Talents d’exception : Jean-Brieuc Chevalier – Mille fleurs
Installé à Angers, Jean-Brieuc Chevalier repousse les limites de la marqueterie en y introduisant une technique inédite : la broderie sur bois. Cette innovation élargit les possibilités créatives en jouant subtilement sur la lumière, les plans et les volumes.
© Julie Limont
Son paravent « Mille fleurs », inspiré des tapisseries médiévales du Val de Loire, mêle tradition et modernité dans une œuvre d’exception.
Dialogues : Elodie Michaud & Rebecca Fezard – Tufo
Le duo formé par la staffeuse-stucatrice Élodie Michaud et la designer Rebecca Fezard explore l’éco-responsabilité en donnant une seconde vie aux chutes de cuir. Leur pièce « Tufo » incarne une démarche durable en transformant des matériaux délaissés en mobilier d’art, tout en révélant les propriétés d’un matériau novateur baptisé Leatherstone©. Une fusion remarquable entre héritage artisanal et design contemporain.
Parcours : Musée de la Nacre et de la Tabletterie
Situé à Méru, ce musée met en lumière l’art séculaire de la tabletterie, qui, depuis le Moyen Âge, a fait la réputation de la ville. Au fil des siècles, Méru a produit gobelets, cuillères et boutons en nacre ou ivoire, symboles du savoir-faire français en matière de mode et d’art.
L’institution s’attache aujourd’hui à transmettre ce patrimoine technique et artistique aux jeunes générations, en proposant des expositions et des ateliers pédagogiques permettant de redécouvrir un métier fascinant et méconnu.